陈法蓉,别了,香港电影,润康

获最佳影片、最佳导演、最佳编剧的庄文强


本文转载自大众号【毒眸】(ID:youhaoxifilm),大唐雷音寺经授权转载运用,未经授权不得私自转载。


 文丨江宇琦


在“悄然无声”间,第38届香港电影金像奖于昨晚落下了帷幕。

 

摘获7项大奖的《无双》,成为了当晚的最大赢家,其次则是《红海举动》(3项),这两部合拍片,掩盖了许多纯港片的光辉。但这并没有出乎许多人的预料,早在本届金像奖提名发布之时,便由于竞赛影片太弱,而遭到了许多人的谴责,也直接造就了这场“史上最平平颁奖礼”


这样一种局势的呈现,对金像奖来说并不是一个好的信号。这个诞生于香港商业片黄金年代的电影奖项,现在正在和干流商业电影渐行渐远,有多位挨近香港电影工业的从业者向毒眸(微信ID:youhaoxifilm)慨叹,觉得“金像奖越办越小”、“越来越窄”,正逐步成为小圈子的狂欢。比较于同为“华语电影三大奖”的金马奖,现在的金像奖无论是从参评影片的整体水准,仍是重视度,都很难代表华语电影的最高水平。

 

而由于金像奖对参评影片、影人的“香港布景”有着较为严厉的要求,所以金像奖的丢失背面,其实是香港电影的命运描写。


曾几何时,这里是亚洲电影的中心,全国际的电影爱好者目光都集合在这里。可现现在,港片年产值不过五六十部,本乡商场被好莱坞大片和韩国电影所抢占,好的导演、编剧纷繁北上与年青的内地创造者们竞赛,现存的本乡商场空间并不足以再支撑有影响力的商业大片诞生——《无双》的孤单求败,宛如当下香港电影的一块遮羞布


更值得焦虑的,是未来。


拿下最佳编剧奖的《无双》,剧本纲要早在十年之前就现已写好,仅仅无人愿接。十年之后,当人们慨叹其故事之精妙时,才发现市面上拿得出手的香港警匪、违法商业片现已很少了。其实不止是警匪片,许多香港类型片的“库存”都在被耗费殆尽,三年前梁家辉就曾说过:“香港是个非常小的当地,从1960年代到今日,黑社会由兴起到衰败,警队从贪腐到廉洁,这些故事都现已讲完了,还有什么可以讲的呢?”撸姐


《无双》

 

相同在被“耗费殆尽”的,还有香港的人才储藏。无论是《无双》里“重回年青”的发哥和郭天王、仍是再度捧得影帝的陈法蓉,别了,香港电影,润康黄秋生,都是出道40年上下的职业白叟;而拿下最佳女配的惠英红,早在1982年就摘获过首届金像奖影后,直至今日她依然是香港影坛的标志性女星;被获奖者们提及最多的古天乐,虽然本年没有得奖,但未来几年他还有十几部电影要上……看了二三十年港片,最有观众缘的依然是这帮现已火了许多年的白叟。

 

从前美国人用“尽皆过火,尽是癫狂”传递了对港片的“不屑”,却未曾想到,那时的过火燃尽了香港电影的未来,有朝一日人们会开端忧虑要与港片渐行渐远。

 

黄金年代


1982年,《电影双周刊》与香港电台协作举办了首届香港电影金像奖颁奖典礼,对当年的优异影人和影片进行赞誉。《电影双周刊》做这一奖项的初衷,是由于彼时香港并没有自己的电影节,而以其修改团队为代表的一群香港影人,抱着对香港电影的“责任感”,以为应该经过评优来推进职业的开展。


榜首届金像奖最佳影片《父子情》

 

那是香港电影的黄金年代,所有人都对香港电影的未来决计满满。

 

80年代初,香港已是“亚洲四小龙”之一,高速开展的经济为电影工业的蓬勃开展和消费商场的强壮,奠定了物质根底;与此一同,许鞍华、徐克等新锐导演开端入行,引发了香港的“新浪潮”运动,推进了香港的电影美学改变,也标志着港片与上一代我国本位粤语片的分裂——更具香港本乡特征的电影开端成为前史主角。

 

一时间,以武侠片、动作喜剧为代表的商业片与各类文艺片,都迎来了创造的高峰期,本来就非常昌盛的电影工业又迈上了新的台阶。整个80年代,香港影片的年产值能保持在百部左右,电影总产值一度位居亚洲榜首、国际第二(仅次于美国)。

 

1981年1月30日,喜剧片《摩登警卫》于新年前夕上映,在人口仅有500万的香港,创下了287万的前史观影人次纪录,并让“贺岁片”这一概念开端风行。值得一提的是,287万这一数字直到今日依然是港片影史观影人次榜首,不仅如此,香港影史前十中的其他影片也都出自80年代,其时港片在本乡的强壮号召力可见一斑。


《摩登警卫》


但港片之所以能如此昌盛,更重要的一个原因在于其具有远大于香港本乡商场的海外hklab商场:那些年里,许多港片可以远销北美,在数千家影院里上映;而由于其时周边的国家和地区的电影工业不行兴旺,所以港片在日韩、东南亚和台湾等地都有极大的影响力。

 

其时的台湾,相同迎来了经济的高速开展期,民众文娱消费的需求开端激增,但由于台湾电影工业并不行老练,所以有着附近文明布景的港片成了最好的挑选。台湾一度对港片完成了“全开发方针”,只需不含灵敏要素的内容简直都能引入,以至于港片在台的市占率曾到达40%以上。

 

彼时,韩国的电影业因政治问题正堕入低迷,有关部门为救市引入了包含《英豪本色》《倩女幽魂》在内的大批港片,然后使得周润发、张国荣、王祖贤成为一代人追捧的偶像。1988年《英豪本色》上映后,被评为韩国“年度电影”,片中小马哥同款风衣在汉城街头随处可见,而张国荣更是集万千宠爱于一身,他代言的巧克力其时在韩销量直接翻了300倍。


韩剧《请答复1988》里主角们看《英豪本色》


这一时期,相同是香港和内地影视沟通、协作的蜜月期。跟着内地文明商场逐步铺开,香港本钱、影片和明星有了更多进入内咱们安身美利坚地的时机,许多合拍片也由此而诞生。1982年,本钱不过200万港币的《少林寺》于内地上映,在票价只要1毛的情况下卖出1.6亿元;同期,该片还在香港、日本和韩国别离卖到了1616万港币、40亿日元和51亿韩元,创下多项票房纪录。

 

用博纳影业董事善于冬的话来说,其时的香港导演可谓“点铁成金,拍什么都挣钱”。

 

如此大的商场空间和影响力,自然会吸引到本钱的歪斜。整个80年代里,有许多香港财团开端在电影工业中加大投入,麦嘉、石天、黄百鸣、洪金宝等明星都在本钱的扶持下树立起了自己的影视公司或许院线,嘉禾等巨子更是将影院开到了亚洲其他地区。为了可以和香港影视工业绑定得更严密,台湾八大制片公司也纷繁来港,组成分公司、出资拍电影。


嘉禾等巨子更是将影院开到了亚洲其他地区


可是本钱的快速涌入,也让影视工业有了过热的气势。导演许鞍华称,其时有许多台湾商人跑到香港来买片花,这让许多香港影人遭到利益的唆使,开端量产一些偷工减料的电影。“(台湾商人看到片花里)有两个明星的姓名跟武打,连导演是谁都没什么联系,就把钱都给了。所以许多人就去抢明星,抢了明星就拍,有象鼻蛇许多影片是欠好的。”

 

到了80年代末、90年代初,港片年产值现已到达两三百部,远超商场所能消化的数量。明星片酬和制造本钱也随之不断被炒高,有的类型片本钱在两三年之内翻了两倍。整个职业看似一片兴旺,但其实满是泡沫,许多影片底子无利可图——此情此景,和现在内地电影工业所阅历的阶段,何其相似。

 

盛世之中,危机已悄然埋下了种子。


港片危机


泡沫毕竟仍是被戳破了。

 

到了90年代,跟着香港回归的日子渐渐挨近,处在“前97”年代的香港被对未来的不确定和苍茫所笼罩着,许多港人挑选移民,并带走了大批资金。这之中,包含了许多电影公司背面的财阀,而刚刚来港不久的台湾制片商,也都纷繁挑选了撤资。

&nb娜娜sweetsp;

失去了金主的香港电影工业,很快便走向式微。90年代初,新艺城、德宝等影企巨子,均挑选转投地产等职业,逐步缩小电影事务。危机之前,武侠片、动作喜剧等是香港年产值最大的影片类型,但在本钱撤出后,许多大制造便无以为继。加上焦虑心情众多,剩余的中小体量公司,有不少都转去拍本钱更低的无厘头喜剧或是文艺片。


1999年《喜剧之王》,这句台词也被以为是对香港的鼓励


“1989年年头的时分,我还一同在演着3部辛店路1号电影、都是主角,而且3部电影都很卖座。可是到了当年年底,忽然就没有什么动作片开机了,满是喜剧片、文艺片。”做打女身世的惠英红通知毒眸,好像一夜之间,港式动作片就消失了。(点此阅览:“我仍是最初那个惠英红” | 专访惠英红

 

屋漏偏逢连夜雨,就在香港电影工业内部开端呈现危机的时分,外部冲击也随之而来。

 

为了脱节关于香港电影的依托,台湾、韩国开端连续出台相关方针,以约束港片在当地的开展。在其时,许多香港影人现已认识到了这可能会导致的危机,周星驰就在1992年的一篇日记里写下:“据闻台湾片商最近以联手购买港片的办法,以压低港产片的价钱……台湾片陈法蓉,别了,香港电影,润康商有次新例,是为保证他们的利益,实属无可厚非,香港片商要谋对策……多些新商场,这样便无需过火依托台湾。”


可是还没等新商场被开发出来,变局就现已发生了。1994年,台湾当局铺开好莱坞进口片配额、扩展外片上映的电影院数量,引来了大批美国大片。1992年时,港片在台湾的市占率一度高达47%;而在配额敞开后的几年里,这一数字一路跌落;待到90年代晚期,港片市占率只剩余不到4%了。

 

相同在这一时期,内地有关部门下发了《关于其时深化电影职业机制变革的若干意见》等文件,进一步铺开电影商场。1994年,分账大片方针开端施行,《亡命天涯》作为榜首部分账大片进入内地。虽然内地没有像台湾相同彻底铺开这一商场,但分账大片的呈现仍是分食了港片的蛋糕。


《亡命天wpdwp涯》作为榜首部分账大片进入内地


内部工业危机、外部商场萎缩,让香港电影如履薄冰。而就在此刻,压垮骆驼的“终究一根稻草”不期而至了——1997年,亚洲金融危机迸发,香港、东南亚等地失业率激增,股市和楼市纷繁跌落,地区经济开端溃散。

 

经济下行的布景下,仅剩的几家大影企也开端缩短事务,例如嘉禾的主营事务就从制片开端向发行改变。1992年是香港电影的巅峰,港产片总数高达175部,票房到达12.4亿港元,占香港当年总票房的79%;而到了1997年,全年只出产了86部港片,总姜程威票房跌落至5.46亿港元,港片占当年总票房的比重滑落至47%。


1992年香港电影票房冠军《审死官》


而更严峻的是,经济的不景气也冲击了香港观众观影的热心,一位阅历过那一时期的香港影人通知毒眸:“有那么一段时间,香港观众都不爱去看电影了。那个时分其实许多好莱坞大片的质量还挺不错的,可是咱们依然提不起热心,不去助威。

 

1993年,香港全年的观影人次到达了4500万(而当年香港常住人口不过才600万),但到1999年时便已锐减至2000万。受此影响,许多影院也只得关门或转卖,改造成为商场等。1993年,全香港共有影院190家,到90年代末时只剩余60家,嘉禾乃至直接抛弃了在港的院线事务。

&n女人和驴bsp;

虽然金融危机带来的影响在1999年前后逐步减小,但香港电影工业遭受的重创却是不可逆的。一方面,作为港片重要商场的台湾,已然被好莱坞大片占据,港片和台片相同简直没了生计空间;另一方面,在那几年里韩国、日本后发先至,成为新的东亚电影文明中心,并敏捷抢占了剩余的一大批商场。

 

外部商场损失后,想要单单依托有限的本乡商场来重塑光辉并不太实际,所以许多相关影人便有了“外迁”、做合拍的主意。可是外迁这条路并欠好走,据于冬日后回想称:“(金融危机后)一班香港导演跑去韩国,跟韩国合拍,成果韩国商场、韩国导演起来了,把他们打了出去他们又跑去日本,很快日本本地电影也起来了,又把他们打了出去。


2001年香港、韩国合拍片《白兰》


面临日薄西山的香港电影,失望的心情不断延伸,失望如影评人列孚,则乃至直接在《明报月刊》上,发出了那句经典的悲叹:“香港电影已死!


“终究的家乡”


几经曲折后,一些香港创造者终究将目光对准了潜在商场空间更大、但电影工业根底不牢的内地。

 

“香港回归之初,许多人并不看好内地电影商场,但我一向陈法蓉,别了,香港电影,润康深信内地的潜力。”安泰影业的老板江志强,是最早认识到内地商场将大有可为的香港影人,早年间和张艺谋、田壮壮等人的频频触摸,让他信任,这批“内地导演的才能真的非常强”、“其时的才能现已超越不少香港导演了”。

 

所以,就在许多人都不看好张艺谋能拍好商业大片的情况下(点此阅览:张艺谋寻觅张艺谋,江老板决断出手帮助,帮张艺谋和海外出资商陈法蓉,别了,香港电影,润康搭上线,斥资亿元拍照了《英豪》。在全年总票房只要9亿元的2002年,《英豪》成功拉动了1100万人进电影院观看,斩获2.5亿票房,直接推进我国电影进入大片年代。自此,安泰便和内地商场深度绑定在了一同,尔后十余年里又推出过《寒战》《捉妖记》等大卖的合拍片。


《英豪》推进我国电影进入大片年代


就在安泰等公司活跃走入内地的一同,一些内地影企也在尽力树立两地间的桥梁。那时陈法蓉,别了,香港电影,润康正是国内民营企业开端冒头的阶段(点此阅览:民营电影公司的“五大”,早该重排座次了,为了能在国企的独占下闯出一片天,这些新式公司纷繁和有着老练制片经历的香港影人展开了协作。

 

将贺岁片在内发扬光大的华谊兄弟,于2001年联合树立在香港的亚洲哥伦比亚电影制造公司,一起出品了电影《大腕》,以近4000万票房斩获了当年的国道德电影大全产片票房冠军,也敞开了华谊与香港方面协作的前奏。从那以后,华谊还连续参加了《功夫》等片的出品,《全国无贼》等华谊代表作的背面亦有港资的身影。

 

而拿着国家广电总局颁布的榜首块电影发行车牌的博纳,作为我国最早的民营发行公司,也早早就开端争夺港片在内地的发行资历。21世纪初期,于冬时常会亲身往复于内地和香港之间,向香港影坛的大佬们做自我推销,并被一些人玩笑为是“港片估客”。

 

于冬的活跃为他争夺到了发行合拍片《天脉传奇》的时机,他赌上身家初次在该片上尝试了保底分账的形式,保底费高达400万元。终究,《天脉传奇》在内地收入了3000万票房,一举奠定了博纳在港片、合拍片发行上的方位。


《天脉传奇》

 

随后,《无间道3》等大片纷繁找上门来,比及2009年时,80%在内地公映的港片都是由博纳发行的。而从20狗奸03年起,博纳也逐步参加到出品事务傍边,现现在港式大片、中港合拍片现已成为了博纳出品事务的中心,从《智取威虎山》《追龙》到《红海举动》《无双》,博纳最具代表性的著作背面简直都是香港主创。


更重要的是,如《英豪》《天脉传奇》这样的成功事例呈现,让许多香港影人看到了内地商场的潜力与可能性,这大大影响了他们北上的决计。

 

为了能在2003年的贺岁档分一杯羹,2002年年底,寰亚、我国星别离开拍了《老鼠爱上猫》和《百年好合》。成果这两部制造周期极短的电影(《百年好合》从开拍到送审只用了一个月),在彼时影片还非常匮乏的内地贺岁档,拿下了2200万和1000万票房(均为年度前二十)。以至于随后一段时间里,许多香港片都要在依照国内合拍谢东芸片的条件调整拍片战略,能报批合拍片的项目才挑选开机。


《百年好合》

 

到了2003年,《内地与香港关于树立更严密经贸联系的组织》(简称CEPA)的正式签署,则为香港影人和影片北上铺平了路途。依照CEPA中的相关规定,港产片将不再遭到引入大片的进口约束,香港和内地的合拍片则可以作为内地电影进行宣扬和放映。

 

该协议在2004年正式收效,但在刚签署后,我国星、寰亚等公司就现已刻不容缓地将许多事务迁到内地,令那年的香港合拍片总数也飙升至28部。而到了2004年,内地全年最卖座的三部电贝丹妮影,《功夫》(1.73亿)、《十面埋伏》(1.56亿)和《全国无贼》(1.26亿)均为合资影片,而英皇出品的《新警察故事》则在酷睿乐健内地拿下4000万,改写了合拍片票房纪录。


《新陈法蓉,别了,香港电影,润康警察故事》

 

随后几年,CEPA连续就香港电影又签署了多项补充协议,包含答应合拍电影在香港制造等,给到合拍片和香港方面更多的方针便当。再加上互联网的开展紧缩了港片在香港的商场,所以当港片在内地商场繁荣之时,香港本乡商场却逐步萎缩。2008年,港片年产值仅有50部、香港票房只要2.5亿港币(和1981年适当玉女心),这进一步影响了大批香港影人回身北上。

 

而此刻正值内地电影工业开展的迸发期,百亿票房年代的到来,让电影在内地成了一门抢手的生意,犹如当年香港电影的黄金年代一般,大批跨界玩家开端进入内地电影工业,电影产值开端激增——2005年,国产片年产值不过260部左右,而仅仅过了五年,这一数字就翻了一倍、到达520部以上。

 

“商场瞬间开端膨大,其时每年开机的电影都有近千部,可是内地老练的商业片导演又有多少?商场需要许多的主创,刚好香港电影工业又很老练,所以一定是先从香港找人。”一位长时间和香港导演有着密切协作的影视公司担任人通知毒眸,从八年前开端,内地关于香港导演和影人的需求开端激增

 

最夸大的时分,许多人直接拎着一大箱子现金,去找北上的香港导演寻求协作。其时北上的香港导演里,可以数得上姓名的人,简直每个都背了十部上下的片约,一些略微大牌一点、知名度较高的香港导演,片约乃至能排到七八年之后。

&nb晏伟翔sp;

兜兜转转一大圈,许多香港影人总算认识到,“内地商场才是他们终究、最宝贵的家乡”。靠着《十月围城》拿下金像奖最佳男配角的谢霆锋很清楚,这样一轮改变对香港电影来说意味着什么,他从前通知媒体,北上代表了更丰厚的可能性。

 

“坦白说,是一个重生的时机。”谢霆锋说。


消失的港味


凭借着相对老练的制片经历,香港影人在北上之后,极大程度上改变了内地的电影工业和商场,尤其是在2010年后的高速开展期里,许多纪录背面都有香港影人的身影:许诚毅的《捉妖记》,在暑期档斩获24亿元,成为前史上首部票房20亿+的华语电影;周星驰的《西游降魔篇》《美人鱼》拿下了两个年度华语票房冠军,《美人鱼》更是将内地电影商场带入了单片30亿年代……


 《美人鱼》将内地电影商场带入了单片30亿年代


但就在香港影人改变着内地电影职业和商场的一同,内地商场也在影响着香港影人和香港电影。为了投合商场需求,近年来许多合拍片在口味和风格上,都开端更倾向于内地的喜爱,本来香港电影中的“港味”在这个过程中逐步消失了。

 

于内地大热的《追龙》,在香港也仅仅反应平平,许多香港人觉得该片其实是以内地的视角“窥视”九龙城寨。一位发行人士则通知毒眸,《新喜剧之王》这样打着周星驰招牌的电影,在香港也简直没有什么排片,由于“香港观众们也很清楚,这部电影是拍给内地商场的”。

 

而到了今日,许多中港合拍片乃至在价值观上也更靠近内地的视角,《智取威虎山》《湄公河举动》《红海举动》,乃至于《建军大业》,这些大热的主旋律影片背面,从导演到其他主创都不乏香港影人的身影。在北上的过程中,越来越多香港影人习惯了内地的观众和创造环境,也已充沛融入到内地商场中。


《红海举动》后,林超贤还陈法蓉,别了,香港电影,润康有一系列主旋律片要拍

 

事实上,这样一种改变,在香港影人团体北上的那一刻就已埋下了伏笔。

 

CEPA签署后,英皇文娱便将事务重心向内地搬运,英皇集团创始人杨受成乃至直言,2003年后英皇电影基本上都是“内地观众口味做主”:“谁喜爱看,谁商场大,咱们就要投合。现现在,英皇作为首要出品方打造了《红海举动》《无名之辈》等电影,据杨受成泄漏,英皇有将近90%的影视资源都倾泻在了内地。

 

此消彼长间,香港的本乡商业片商场则进一步萎缩。曩昔几年,香港年票房前十的电影简直都来自美国和韩国。到2018年,香港前史票房榜前二十的电影均是进口片,排片最靠前的华语影片《寒战2》,则排到了二十名开外,票房仅6600万港币。


《寒战2》排到了二十名开外,票房仅6600万港币

 

归于港片的那个黄金年代,或许再也回不来了。“七八十年代,香港的武行、功夫文明等是最昌盛的时分,也是帮派最猖狂的时分,加上那时港片商场很大,由此衍生出了许多具有香港特征的商业片。现在再想回到那样一个年代,各种条件都不满意了。”有资深从业者信任,“纯港片”可供探究的空间正越来越小。而某香港大影企的老板相同向毒眸慨叹:“就过往的经历来看,至少有超越一半(的港片类型)是无法再兴起了。

 

虽然这样的改变,在香港引发过许多争议和关于纯粹港片终究丢失的忧虑、焦虑,但许多从业者也清楚,这确实是一个无可挽回的大趋势。身为光线影业参谋的香港导演陈嘉上就曾表明,香港商场很小,普通人的日子又千人一面,所以除非拍小出资的电影,不然底子没有拍片的时机。“要想拍出资大点的影片,导演就必须走到内地去。

 

陈可辛的观念则更为直接:“我不会坚持拍香港电影,生计是最重要的,由于你要站在擂台上,所以一路要去习惯和改变。


陈可辛2007年之后导演的著作

 

但内地商场已然变了容貌,香港影人想要一向站在擂台上并不简单。

 

就在香港导演活跃北上、而且掀起一股股新的热潮时,工业格式其实也在悄然改变着:曩昔几年间,以宁浩、徐峥、陈思诚为代表的70后商业片导演,以及更年青的文牧野、郭帆等,纷繁登上了前史的舞台,成为职业的主角。

 

《泰囧》爆红算是一个开端,内地新导演起来后,内地和香港在电影创造上的话语权其完成已在渐渐扭转了。一位影评人通知毒眸,早在拍《人在囧途》时,一些关于笑料的部分便是由徐峥担任辅导的。“内地观众生长、改变得很快,叶伟民这样的香港导演,有些接地气的笑点其实不太能了解。”


这种联系在周思盈曩昔一两年里扭转得尤为显着。2018年暑假,徐克的《狄仁杰之四大天王》早早就退出了竞赛,那个假日最风景的两个华语导演文牧野(《我不是药神》鹿尔驯)和黄渤(《一出好戏》)都是榜初次拍长片;2019年新年,周星驰的《新喜剧之王》上映一天便开端掉队,宁浩和韩寒执导的喜剧片,很快抢走了他的光辉,而最大的赢家当属最年青的郭帆。


《新喜剧之王》上映一天便开端掉队

 

这样一种奇妙的改变,也使得许多本钱开端不再依仗香港导演。一位出品人向毒眸泄漏:“前期可能是北上的香港导演比较强势,但现在可供挑选的内地导演多了,内地本钱开端在内容把控上变得强势了。新一批内地导演的兴起,确实抢占了香港影人的生计空间,许多香港电影人在内地其完成已接不到好项目了。

 

新老交替间,人们才突然认识到,香港现已很少有能与内地影人相“对抗”的新人出现。

 

近五年间,港产片年产值都在50-60部左右,数量只要香港电影巅峰期的五分之一。除开一些极具个人表达和心情的影片外,可以上映的电影多为文艺片或许中小本钱的香港本地实际体裁影片(《一念无明》《翠丝》等香港富婆)。虽然这些影片背面不乏翁子光、黄进这样优异的年青人,可是论及商场号召力和驾御大体量商业片的才能,这代香港导演都很难和长辈以及同龄的内地影人比美。


《一念无明》

 

“郭帆第二部独立执导的长片便是《漂泊地球》这么大体量的著作,这样的工作底子不可能发生在香港的新人身上。”有挨近香港电影圈的从业者向毒眸慨叹,黄金年代时,许多香港电影人并没有有认识地去培育新人,现在再没有那么大的实践空间留给年青一代了——而比起港味的缺失和当下的竞赛,这或许才真实决议了香港电影的命运。

 

前两年,梁家辉为了宣扬自己主演的一部合拍片,接受了媒体的采访,采访中他无不怅惘地表明:“香港新生代的艺人还没有起来,我替他们惋惜,由于现在香港没有什么导演去开掘他们的潜能。”转过头,他又有些苦口婆心地说:“我不期望看到大陆电影步香港电影的那种后尘,要到某一时期才开端检讨的话,那可能会为时已晚。


点击下方图片即可购买梁粉限量版礼包

原价408元现只需198元悉数带回家


点击下方图片即可购买《老梁四大名著情商课》

买音频兑换卡送老梁签名书

点击下方图片即可购买

老梁亲笔签名版《老梁讲古诗词》

额定还可取得老梁亲笔签名版《体育评书》1本

点击下方图片即可购买《老梁说全国》

额定赠老梁签名照+ 《老梁看电影》1本

阳春优选郊游季

点击下图即可收取9.5折购物卡

点击展开全文

上一篇:

下一篇:

相关推荐